【混音指南 附光盤精裝】

編輯推薦

本書是一本由淺入深系統介紹混音方法的書籍。

明確混音基本理論的同時，特別強調了針對混音的設備使用方法，並以4個不同類型音樂的混音實例，來對混音方法進行詳細闡述。

本書帶有大量的照片、圖表。

並提供一張音頻素材的DVD-ROM光盤，使得讀者可以根據書中的方法進行混音的實際操作和體驗。

內容簡介

　　混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音製作是讓他們的錄音作品出彩的基本的催化劑；對於專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們節省大量的金錢，並滿足高端製作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。

《混音指南》作者Roey Izhaki從20世紀90年代早期開始混音工作。他在歐洲的各種學校和展覽上做過關於混音的講座。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程部門工作。

《混音指南》提供給你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到高級的技術，還包括大量的小技巧和小竅門。

Roey Izhaki告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作並評估你的混音作品，並且使你的混音質量更上一個台階。他介紹了混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用於實踐的方法，還通過4個混音實例告訴你如何將這些知識統一在一起用於創作。

《混音指南》帶有大量的照片、圖示、圖表和音頻樣本，是一本任何想要在混音領域取得成功的人士不可缺少的書籍。同時，本書附帶一張DVD光盤，其中包含超過2000個音頻樣本和4個混音樣本。

目錄

第一部分 概念與實踐

1 音樂與混音

1.1 音樂--一個簡短的介紹

1.2 完美的混音

2 一些常識和注意事項

2.1 響度越大聽上去越好

2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小

2.3 哪些事情是重要的

2.4 自然感與人工修飾感

3 學習混音

3.1 優秀混音師的要素

3.2 學習混音的方法

3.3 混音作品分析

3.4 使用參考曲目

4 混音流程

4.1 混音與音樂製作流程

4.2 混音是多種元素的複合體

4.3 從哪裡入手？

4.4 一些難題

4.5 混音流程中的幾個里程碑

4.6 混音效果的定型與固化

5 相關問題

5.1 混音要花多長時間？

5.2 休息

5.3 使用獨聽

5.4 單聲道監聽

5.5 並軌

5.6 混音工程管理

5.7 混音的編訂版

5.8 母帶處理

6 混音涉及的領域與目標

6.1 混音的目標

6.2 頻率領域

6.3 電平領域

6.4 立體聲領域

6.5 深度

第二部分 設備

7 監聽

7.1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的

7.2 監聽揚聲器的選擇

7.3 影響監聽效果的房間要素

7.4 監聽揚聲器的擺放

8 儀表

8.1 振幅和電平

8.2 機械式和光柵式電平表

8.3 峰值電平表

8.4 平均值電平表

8.5 相位表

9 混音調音台

9.1 母線

9.2 處理器與效果器

9.3 基本的信號流程

9.4 信號流程圖的重要性

9.5 編組

9.6 佔線式調音台

9.7 監聽模塊

9.8 獨聽

9.9 增益結構校正

9.10 數字調音台

10 軟件調音台

10.1 音軌和調音台通道條

10.2 信號分配

10.3 軟件調音台的內部結構

11 相位

11.1 什麼是相位？

11.2 相位問題

11.3 混音中利用相位進行處理的小技巧

12 推子

12.1 類型

12.2 刻度

12.3 推子的使用

13 聲像

13.1 立體聲是如何產生的？

13.2 聲像控制器

13.3 音軌的種類

13.4 聲像的設置方法

13.5 聲像電位器之外的聲像控制方法

14 均衡器

14.1 作用

14.2 頻譜

14.3 類型與控制參數

14.4 實際應用中的問題

14.5 針對不同樂器的均衡調整方法

15 動態範圍處理器介紹

15.1 動態範圍

15.2 動態

15.3 動態範圍處理器簡介

16 壓縮器

16.1 壓縮器的發展歷史

16.2 壓縮器的聲音

16.3 操作原理與核心控制參數

16.4 其他控制參數

16.5 實際應用中的控制參數設定

16.6 作用

16.7 壓縮器的使用技巧

16.8 關於壓縮器的更多內容

17 限制器

18 噪聲門

18.1 控制參數

18.2 作用

18.3 實際應用方法

18.4 噪聲門的使用技巧

19 擴展器

19.1 控制參數

19.2 實際應用方法

19.3 向上擴展器

20 閃避處理器

20.1 操作與控制參數

20.2 作用

21 延時器

21.1 延時器基礎

21.2 類型

21.3 實際應用方法

21.4 作用

22 其他調製工具

22.1 顫音

22.2 ADT

22.3 合唱

22.4 鑲邊

22.5 移相

22.6 震音

23 混響器

23.1 什麼是混響？

23.2 作用

23.3 類型

23.4 混響程序

23.5 混響器的特性和控制參數

23.6 混響與立體聲

23.7 其他混響器類型

23.8 混響器的實際應用

24 失真效果器

24.1 背景知識

24.2 關於失真的基礎知識

24.3 產生失真的方法

24.4 吉他放大器模擬器

25 鼓採樣替代

進行鼓採樣替代的方法

26 其他工具

26.1 MS

26.2 移調處理器和諧波發生器

26.3 激勵器和增強器

26.4 瞬態控制器

27 自動化控制

27.1 自動化控制的引擎

27.2 自動化控制的過程

27.3 自動化控制的替代方式

27.4 軟件控制台

第三部分 混音實例

28 Hero(搖滾風格)

28.1 鼓組

28.2 貝司

28.3 節奏吉他

28.4 失真吉他

28.5 主音吉他

28.6 人聲

29 It's emps Pt.II(hip-hop/Urban/Grime風格)

29.1 打擊聲部

29.2 貝司

29.3 其他音軌

29.4 人聲

30 Donna Pomini(Techno風格)

30.1 空間環境混響器

30.2 打擊聲部

30.3 音效

30.4 貝司

30.5 人聲

30.6 其他元素

31 The Hustle(DnB風格)

31.1 空間環境混響器

31.2 鼓組

31.3 主題元素

31.4 背景效果聲部(Pads)

31.5 圓號和銅管樂器

31.6 電平持續提升的長音聲部(Risers)

31.7 弦樂

附錄A 音符與頻率對應關係表

附錄B 延時時間表

書摘插畫