【混音手册混音技巧与实践】（第5版）

编辑推荐

系统性知识框架，构建混音底层逻辑科学监听体系构架从音箱摆比特（等边三角形法则）、居室声学处理（无反射区构建），到超低音校准三步骤，破解“听到≠真实”的行业难题传统与现代科技融合，覆盖全场景需求行业工程师经验凝练，破解高阶难题50+比特格莱美工程师访谈实录

内容简介

本书是一本全面介绍混音科技和实践的指南，既包含了混音的基础知识和科技细节，也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。

本书分为两个部分，第一部分系统地介绍了混音的基础知识和科技，从监听环境的选择到混音前的准备工作，再到具体的混音技巧，如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等，作者不仅阐述了混音的历史和发展，还详细讨论了如何构建混音、声像定位、沉浸式音讯、动态和频率处理、添加效果，以及如何让混音更吸引人。第二部分通过一系列访谈，展示了多位知名混音师的职业生涯和工作方法。受访混音师们分享了他们的个人经历、工作流程、使用的科技和工具，独特的混音技巧，以及他们在职业生涯中遇到的挑战和解决方案。

本书适合对混音感兴趣的音乐制作人、混音师及音讯相关专业的学生阅读。无论是新手还是有经验的混音师，都能从本书中获得有价值的指导和灵感。

作者简介

[美]博比·奥文斯基（Bobby Owsinski）制作人/工程师Bobby Owsinski是音乐行业作家，拥有24本书，这些书现在是世界各地大学录音、音乐和音乐商业项目的主要内容，包括《音乐家社交媒体推广》《混音工程师手册》《音乐商业咨询书》等。他也是《福布斯》关于新音乐业务的撰稿人，他还作为音乐品牌和音讯家出现在美国有线电视新闻网和美国广播公司新闻上。他的许多书也被转化为视频课程，并在世界各地的会议和大学上提供演讲和研讨会。

目录

第一部分混音技巧

1背景知识2

1.1混音的发展演变2

1.2不同的混音风格4

1.2.1纽约风格5

1.2.2洛杉矶风格5

1.2.3伦敦风格5

1.2.4纳什维尔风格5

1.2.5其他风格6

1.3录音室混音与现场混音之间差

异性的12大成因7

1.4混音的学习之路8

2监听10

2.1监听环境10

2.2监听音箱：如何选择？12

2.3监听音箱的基本设定14

2.3.1检查监听音箱之间的距离14

2.3.2检查监听音箱的角度15

2.3.3检查监听音箱的安装方式15

2.3.4检查监听音箱的参数设置16

2.3.5检查高音单元的位置17

2.3.6检查控制桌或调音台17

2.4添加超低音音箱的三个步骤17

2.5使用耳机混音18

2.6监听音箱校准科技20

2.7监听音量应如何设定20

2.8监听技巧21

2.8.1使用多种监听设备21

2.8.2单声道监听22

3混音前的准备工作25

3.1混音工程准备25

3.1.1制作工程档案副本26

3.1.2调整音轨节奏26

3.1.3检查淡入淡出27

3.1.4清除杂音27

3.1.5挑选组合素材28

3.1.6修正音高28

3.1.7合并音轨28

3.1.8整理音轨28

3.1.9进行决策30

3.1.10插入段落标记30

3.1.11创建编组和子编组31

3.1.12创建效果信道33

3.1.13分配信道33

3.1.14插入压缩器和限制器33

3.2个人自身准备34

3.2.1调整校准自己的耳朵34

3.2.2找到自身的听音参考点35

3.2.3准备记录笔记35

3.2.4让自己舒适35

3.2.5多多休息35

3.2.6持续专注于混音36

4混音基础37

4.1电平监测37

4.1.1电平表简史37

4.1.2数位电平表的类型38

4.1.3电平表的使用39

4.2增益构架40

4.2.1设定增益40

4.2.2设定子编组和主输出母线推子

电平41

4.2.3动态余量及其重要的原因42

4.3混音方法总览43

4.4混音的6大要素44

4.5混音中的无形因素44

4.5.1编曲45

4.5.2演奏及演唱45

4.5.3兴趣点45

4.6业余混音的表现46

4.7形象化混音结果47

5混音平衡：混音中的叠加

混合环节49

5.1编曲：一切的开始49

5.1.1张力的松紧49

5.1.2声音元素的冲突49

5.1.3编曲元素50

5.1.4编曲示例51

5.1.5编曲规则53

5.2构建混音54

5.2.1听觉混音法55

5.2.2各类仪表混音法56

5.2.3现代仪表混音法的使用57

5.2.4标尺混音（The Yardstick Mix）60

5.3借助粉红噪声进行混音60

5.3.1方法1：在粉红噪声背景下调

整单独音轨61

5.3.2方法2：利用粉红噪声压制混音61

5.3.3不同颜色噪声之间的区别61

6声像全图景要素：声场中

混音元素的定位66

6.1身历声图像66

6.1.1幻像中心67

6.1.2三大声像区域68

6.1.3大单声道69

6.1.4将声像定位至空隙处70

6.2身历声音轨声像定位策略70

6.2.1声像定位不能过宽71

6.2.2带有焦点的身历声71

6.2.3扩展声像至音箱之外72

6.3超越空间布局定位的其他用途72

7沉浸式音讯：超越身历声场74

7.1沉浸声简史74

7.2第一代沉浸式音讯格式76

7.2.1三声道（3.0）76

7.2.2 LCRS四声道（4.0）76

7.2.3四方声四声道（4.0）77

7.2.4五声道（5.0）77

7.3第二代沉浸式音讯格式78

7.3.1六声道5.1 78

7.3.2七声道6.1 78

7.3.3八声道7.1 79

7.3.4八声道7.1 SDDS 79

7.3.5十二声道10.2 80

7.3.6十二声道11.1 81

7.4第三代沉浸式音讯格式81

7.4.1杜比全景声（Dolby Atmos）

简介82

7.4.2声床和对象82

7.4.3渲染83

7.4.4混音注意事项86

7.4.5沉浸式音讯的混音方法87

8动态要素：压缩、限制、

门限和嘶声去除92

8.1动态控制的类型92

8.1.1压缩92

8.1.2多段压缩97

8.1.3限制97

8.1.4嘶声消除器98

8.1.5门限99

8.1.6瞬态塑形器100

8.1.7削波器101

8.1.8电平控制器101

8.2压缩器的使用101

8.2.1控制动态101

8.2.2压缩用作某种效果102

8.2.3在信号链中的位置102

8.2.4通过听感设定压缩器103

8.2.5通过数值设定压缩器104

8.2.6何为正确的压缩量105

8.2.7平行压缩106

8.3单件乐器的压缩107

8.3.1鼓类压缩的入门技巧108

8.3.2人声的压缩110

8.3.3循环乐段的压缩111

8.3.4混音母线的压缩111

8.4压缩技巧114

8.4.1对于军鼓115

8.4.2对于底鼓115

8.4.3对于居室话筒115

8.4.4对于贝斯115

8.4.5对于人声116

8.4.6对于钢琴116

8.4.7对于吉他116

8.5嘶声消除器的应用117

8.6门限器的应用118

9频率要素：使用等化器121

9.1均衡处理的目标121

9.2等化器的类型123

9.2.1静态等化器123

9.2.2动态等化器126

9.2.3智慧等化器插件127

9.2.4滤波器130

9.3均衡处理方法131

9.3.1方法1：通过均衡提高清晰度131

9.3.2提高清晰度的另外一种均衡

方法132

9.3.3方法2：通过均衡调整体积感133

9.3.4方法3：频率排布避让134

9.3.5找寻令人反感的频率135

9.3.6方法4：通过饱和处理来为

声音元素增色136

9.3.7避免混音元素冲突136

9.3.8神奇的高通滤波器137

9.3.9魔法频率138

9.3.10 6个问题频段138

9.4贝斯与鼓组之间的关系139

9.5均衡处理技巧142

9.5.1通用技巧142

9.5.2对于军鼓142

9.5.3对于鼓组142

9.5.4对于底鼓142

9.5.5对于贝斯143

9.5.6对于吉他144

9.5.7对于主唱145

10空间要素：添加效果146

10.1添加效果的6大原则146

10.2使用延时效果147

10.2.1延时的不同类型148

10.2.2将延时合拍于音轨149

10.2.3设定重复次数150

10.2.4典型的延时设定150

10.2.5延时应用技巧152

10.3使用混响效果153

10.3.1不同类型的混响153

10.3.2将混响合拍于音轨156

10.3.3混响的扩散157

10.3.4典型的混响设定158

10.3.5混响使用技巧159

10.4使用调制效果160

10.4.1调制效果类型161

10.4.2典型的调制处理配置162

10.4.3调制应用技巧163

10.5对效果进行均衡163

10.5.1用于人声164

10.5.2用于乐器165

10.5.3用于鼓组165

10.6分层进行效果处理166

10.7再放大法167

11吸引力元素：卓越（而非

仅仅良好）混音的关键168

11.1歌曲的整体方向168

11.2塑造歌曲的节奏律动169

11.2.1寻找节奏律动169

11.2.2构建律动170

11.3找到并突出最为重要的元素170

11.4 15个让混音更出色的步骤171

12高级技巧173

12.1清理工作173

12.1.1清除杂音173

12.1.2去除咔哒点击声和劈啪爆破音174

12.1.3移除计数声176

12.1.4修复效果不佳的淡化处理176

12.1.5消除有害的失真177

12.2节奏对齐调整179

12.2.1歌曲结尾平滑顺畅的秘诀181

12.2.2以播放列表思维进行歌曲剪辑182

12.3音高修正184

12.4声音替换185

12.4.1保持声音的自然感186

12.4.2声音替换技巧186

12.5自动化187

12.5.1推子自动化188

12.5.2绘制自动化189

12.5.3利用自动化新增动态189

12.5.4自动化技巧190

12.6模板混音190

13母带混音192

13.1混音完成的八项名额192

13.2电平竞争193

13.2.1获取高电平（Hot Levels）技巧193

13.2.2过度压缩194

13.3利用LUFS进行混音195

13.3.1标准LUFS电平196

13.3.2检查流媒体平台的声音198

13.4备选混音199

13.4.1不同类型的备选混音199

13.4.2分组（Stems）200

13.5基于母带处理思维的10个混音

注意事项201

13.6母带处理202

13.6.1必须进行母带处理的原因203

13.6.2如何为母带处理及相关工程

师进行准备204

13.6.3在线母带处理204

13.6.4自己进行母带处理205

第二部分访谈

14鲍勃·布罗克曼（Bob Brockman）210

15鲍勃·布洛克（Bob Bullock）215

16乔·基卡雷利（Joe Chiccarelli）219

17理查德·齐基（Richard Chycki）224

18比利·德克尔（Billy Decker）229

19旋转DJ手（DJ Swivel）乔丹·杨（Jordan Young）234

20吉米·道格拉斯（Jimmy Douglass）240

-----------------------------------------------

【混音指南】（第4版）

内容简介

《混音指南（第4版）》对于想要在混音领域取得成功的任何人来说都是一本好书，涵盖了混音从基本概念到高级科技的全部内容。

本书包含大量的照片、图像、表格以及音讯素材，让你理解混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评价你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。本书不但介绍了关于混音的各种理论和设备，还论述如何将这些知识用于混音实践的创造性方法。本书网络资源提供了2000余个音讯样本以及多轨音讯素材，可以作为本书内容的补充。

这一版本包括以下新内容。

●关于母带处理的进一步探讨，包括了响度战争、LUFS目标和DIY母带处理。

●所有图表都得到了更新。

●新增了一个关于硬件模拟调音台的软件模拟的章节。

作者简介

关于作者罗伊·伊扎吉从1992年开始混音工作。他是一比特音讯工程领域的学者，在欧洲的许多学校和会议上进行关于混音的讲座。现时，他在位于伦敦的SAE学院的音讯工程专业工作，他的关于混音的著作在世界范围广受欢迎。译者介绍：雷伟，博士，副教授，硕士生导师，音视频工程师。原北京广播学院录音工程方向学士，中国传媒大学广播电视音乐研究方向硕士，听觉艺术方向博士。对音乐理论、音响技术、录音艺术及电影、电视音乐音响相关领域有一定的研究，并从事相关专业的科研和工作。曾出版专著《计算机数字音频工作站》（合着）、《电影电视剧音乐分析教程》（第1版、第2版，合着）、《数字音频工作站原理》《音乐录音作品分析》《录音之美——音乐录音作品的音响艺术审美研究》等，译著《混音指南》（第1版、第2版）、《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》等，发表论文多篇。

目录

第一部分概念与实践

1音乐与混音2

1.1音乐—一个简短的介绍2

1.2混音的作用和重要性3

1.3完美的混音6

2一些常识和注意事项8

2.1响度越大听上去越好8

2.2打击乐器的掩蔽作用较小10

2.3重要性11

2.4自然感与人工修饰感12

3学习混音14

3.1哪些因素造就了优秀的

混音师？14

3.2快速工作的能力18

3.3学习混音的方法18

3.4混音作品分析20

3.5使用参考曲目21

4混音流程24

4.1编曲24

4.2录音25

4.3编辑29

4.4编曲产生的音乐29

4.5从哪里入手30

4.6混音流程中的几个里程碑37

4.7混音效果的定型与固化38

4.8混音的编订版本39

4.9母带处理40

4.10母带处理DIY 43

5相关问题47

5.1混音要花多长时间47

5.2一些难题48

5.3休息48

5.4使用独听的危险性49

5.5单声道监听50

5.6混音工程管理51

6混音与大脑53

6.1双重过程理论53

6.2无意识的强大能力55

6.3直觉58

6.4不假思索的思考管道60

6.5情绪61

6.6变化62

6.7创造力64

7混音涉及的领域与目标66

7.1混音的目标66

7.2清晰67

7.3趣味68

7.4频率领域69

7.5电平领域73

7.6身历声领域75

7.7深度79

第二部分设备

8监听84

8.1监听音箱是如何发展到当前

状态的84

8.2监听音箱的选择88

8.3影响监听效果的居室要素91

8.4监听音箱的摆放95

8.5耳机混音99

9仪表103

9.1振幅和电平103

9.2机械式和光栅式电平表104

9.3峰值电平表105

9.4平均值电平表105

9.5相位表107

10混音调音台108

10.1母线108

10.2处理器与效果器109

10.3基本的信号流程111

10.4信号流程图的重要性116

10.5编组123

10.6占线式调音台130

10.7监听模块133

10.8增益结构校正139

10.9数位调音台141

10.10硬件模拟调音台的软件

模拟143

11软件调音台145

11.1音轨和调音台信道条145

11.2信号分配149

11.3软件调音台的内部结构152

12相位165

12.1什么是相位？165

12.2相位问题167

12.3混音中利用相位进行处理的

小技巧170

13推子177

13.1类型177

13.2刻度179

13.3推子的使用180

14声像183

14.1身历声是如何产生的183

14.2声像控制器185

14.3音轨的种类192

14.4声像的设置方法196

14.5声像电位器之外的声像

控制方法201

15等化器203

15.1作用203

15.2频谱207

15.3类型与控制参数212

15.4图标等化器225

15.5实际应用中的问题227

15.6针对不同乐器的均衡调整

方法243

16动态范围处理器介绍258

16.1动态范围258

16.2动态260

16.3动态范围处理器简介261

17压缩器266

17.1压缩器的发展历史267

17.2压缩器的声音269

17.3操作原理与核心控制参数270

17.4其他控制参数281

17.5实际应用中的控制参数

设定288

17.6作用305

17.7压缩器的使用技巧315

17.8关于压缩器的更多内容319

18限制器326

19噪声门328

19.1控制参数329

19.2作用340

19.3实际应用方法345

19.4噪声门的使用技巧347

20扩展器353

20.1控制参数353

20.2实际应用方法356

20.3向上扩展器359

21闪避处理器361

21.1操作与控制参数361

21.2作用364

22延时器367

22.1延时器基础367

22.2类型371

22.3实际应用方法375

22.4作用380

23其他调制工具383

23.1颤音383

23.2 ADT 384

23.3合唱385

23.4镶边386

23.5移相387

23.6震音388

24混响器390

24.1什么是混响？390

24.2作用390

24.3类型395

24.4混响程序403

24.5混响器的特性和控制参数405

24.6混响与身历声417

24.7其他混响器类型421

24.8混响器的实际应用425

25失真处理器432

25.1背景知识432

25.2关于失真的基础知识432

25.3产生失真的方法435

26鼓采样替代440

26.1进行鼓采样替代的方法442

27其他工具445

27.1 MS 445

27.2移调处理器和谐波发生器448

27.3激励器和增强器449

27.4瞬态控制器451

28自动化控制453

28.1自动化控制的引擎454

28.2自动化控制的过程454

28.3自动化控制的替代管道457

28.4软件控制台458

第三部分混音实例

29 Show Me（摇滚风格）462

29.1鼓组463

29.2贝司465

29.3节奏吉他466

29.4主音吉他466

29.5人声468

30 It？s temps Pt.II

（Hip Hop/Urban/Grime风格）470

30.1打击声部470

30.2贝司473

30.3其他音轨474

30.4人声478

31 Donna Pomini（Techno风格）485

31.1空间环境混响器485

31.2打击声部486

31.3音效492

31.4贝司493

31.5人声494

31.6其他元素494

32 The Hustle（DnB风格）499

32.1空间环境混响器499

32.2鼓组500

32.3主题元素506

32.4贝司507

32.5背景效果声部（Pads）509

32.6圆号和铜管乐器510

32.7电平持续提升的长音声部

（Risers）512

32.8弦乐514

33 Hero（摇滚风格）515

33.1鼓组516

33.2贝司521

33.3节奏吉他522

33.4失真吉他524

33.5主音吉他525

33.6人声526

附录A关于并轨的知识530

A.1并轨可能出现的问题532

附录B音符与频率对应关系表535

附录C延时时间表536

C.1简单音符的时值536

C.2三连音538

C.3附点音符540